A adoção da computação no Uruguai foi bastante precoce; o Centro de Computação da Universidade de la República foi criado em 1967. Já então Eduardo Darino, cineasta experimental, realizou uma animação em ASCII com cartões perfurados da IBM e linguagem BASIC, Correcaminos. No entanto, a exploração artística das possibilidades dos meios digitais para a literatura foi bem mais tardia.

Após a ditadura militar (1973-1985), surgiram condições para o aparecimento de expressões artísticas digitais. No final dos anos oitenta, há um grupo de artistas que se autodenominam principalmente como poetas e que experimentam com meios digitais para sua própria criação. Um caso pioneiro é o de Jorge Echenique, que gerou poemas visuais sem texto a partir de código informático. Esses poemas apareceram na revista MC5 Espacio Marginal Alternativo, uma publicação underground que começou a ser lançada em 1989. Essa publicação refletia um grande interesse pela poesia visual, com representantes locais como Ernesto Cristiani, Clemente Padín, Ruben Tani e N.N. Argañaraz, entre outros. Este último publicou em 1986 Poesía visual uruguaya, livro no qual rastreia a tradição local da poesia visual uruguaia até o século XVIII. Por esses anos, Alcides Martínez Portillo (@MP) retornou para o Uruguai e começou a explorar a net.art. Ele se tornaria um agente importante na arte digital uruguaia, e sua influência possibilitou o desenvolvimento do net.art local. Sua prática foi fundamental para a incorporação e difusão de técnicas e novos meios. Atualmente, o artista Brian Mckern está compilando a obra que Portillo deixou dispersa entre seus amigos.

É entre os cultivadores locais do concretismo que, sob influência brasileira, começa a se manifestar um movimento mais sustentado de literatura digital local. A obra de maior envergadura, de 1998, é o trabalho de Luis Bravo e Silvina Rusinek, Árbol veloZ. A obra é um livro de poesia acompanhado por um CD-ROM que, ao ser inserido em um computador com sistema operacional Windows, abria uma animação interativa em Action Script, projetada como uma árvore em cujos ramos diversas portas levavam a diferentes videopoemas. Esse CD-ROM foi a primeira obra apresentada como literatura digital uruguaia propriamente dita, concebido como um livro-objeto multimídia. Em 2002, Clemente Padín publica outro CD-ROM, intitulado Spam/Trash. Exemplo de “spam de arte”, a obra parodia as mensagens de e-mails indesejados em uma série de entradas em HTML, com algumas animações em Flash. A navegação é simples, com hiperlinks internos que permitem saltar de um spam para outro. Desde receitas para acabar com o capitalismo, passando por oficinas de criação literária até métodos mágicos para aumentar o tamanho do pênis, a Padín Produções Inc. oferece serviços imaginários, aos quais todos os links de acesso estão quebrados. Em alguns casos, joga-se com o medo de ataques informáticos: a mensagem aberta anuncia a iminente instalação de um vírus anti-sistema.

Foi também importante a contribuição de Mario Levrero, que serviu como ponte entre as gerações anteriores ao surgimento da Internet e os primeiros “nativos digitais”. Em seus workshops, formou-se uma geração de jovens narradores (Fernanda Trías, Felipe Polleri, Inés Bortagaray, entre outros) que começariam a publicar no início do novo milênio. Embora Levrero não tenha deixado uma produção de literatura digital, ele tinha um grande interesse por tecnologia, era colecionador de videogames e incentivava a exploração das novas possibilidades tecnológicas entre os jovens escritores. Alguns de seus seguidores criaram o portal Ya te conté, desenvolvido na primeira década do século por um grupo de jovens que buscavam conciliar o novo panorama tecnológico com a cultura do livro. A preocupação dos idealizadores de Ya te conté era explorar novas formas de alcançar o público leitor, procurando entender as novas formas de leitura nos meios digitais.

Nesta última etapa, manifesta-se uma diversificação de técnicas: navegação interativa, como no caso dos relatos hipertextuais  de Lorena Pose Rivero ou da poesia de Andrea Estévan e Fernando Foglino em Madrelengua; exploração das possibilidades sonoras mediante o processamento de voz, como ocorre com José Luis Gadea (Hoski) e Magdalena Portillo, que se voltam para o noise poético. Destacam-se também as experiências de realidade aumentada de Leticia Almeida (especialista em efeitos especiais), que cria ficções a partir de interações com inteligência artificial, e o projeto Books on Walls, que realizou narrativas a partir da pintura de murais em diferentes pontos do Uruguai. Um fator importante tem sido o crescente apoio institucional, tanto público quanto privado, à arte digital, além de sua incorporação como questão teórica no nível universitário e como parte da formação pedagógica para os professores de literatura ao nível nacional.