O machinima (da aglutinação dos termos “machine” e “animation”) caracteriza-se como um produto da cultura digital que, utilizando o motor gráfico de videogames, cria filmes ou animações. Desse modo, é possível usar elementos ludológicos como o espaço (ambiente) ou personagens, dentre outros, para a produção (com trabalhos originais) ou reinterpretação de obras pré-existentes, sob a égide sobretudo da narrativa.

Pensando na dinâmica específica que envolve esse processo de (re)criação, cumpre destacar como os videogames mostram-se especialmente frutíferos para o machinima, tendo em vista a potencial robustez das capacidades gráficas e das ferramentas de edição presentes nos próprios jogos. Tais práticas, apesar de sua longevidade e presença no contexto do século XXI, poderiam ser rastreadas até a década de 1990, quando jogos como Quake ou Half-Life foram base para manifestações criativas nesse sentido, a saber: a captura de cenas do jogo a serem combinadas e/ou editadas, com adição de diálogos, efeitos visuais e mesmo trilha sonora, resultando em um produto novo, ainda que relacionado com a obra de partida.

Por fim, vale ainda ressaltar como o machinima, justamente percebido como uma forma de manifestação artística – mormente narrativa – apresenta possibilidades para os campos educacionais e de pesquisa. Considerando como o objeto mostra-se capaz de se adaptar e se mostrar relevante e presente com o passar dos anos, o machinima abre perspectivas atualizáveis e eficientes, seja quando se considera a relação e a comunicação com os educandos, seja quando se pensa em temas de estudo que dialoguem com o momento contemporâneo, em especial no que tange aos videogames, uma forma tão relevante e urgente de produto comunicacional e artístico.